Entrevista a: Marco Ramos
Proyecto: Marc! @heeymarc
Fotografías: recopilación de Marc!
Entrevista de: La Selva Musical.
Marc! Es el nuevo proyecto solista de Marco Ramos vocalista y guitarrista de la Banda venezolana de Synth Pop "San Tomé”. Este proyecto nace a mediados del año 2020 en Ciudad de México y es producido por su compañero musical Iván “GONN” Infante.
Es un proyecto que cuenta con tres temas los cuales tienen sus respectivos videos, y los podemos encontrar en Spotify y YouTube.
¿Qué te impulso a crear este nuevo proyecto, ahora como solista?
Lo que me impulsó a desarrollar el proyecto solista, en principio, fue el momento que me pareció el indicado, ya habíamos entrado en cuarentena.
Era algo que tenía en mente, desde noviembre del 2019, solo que no me había atrevido formalmente. Entonces cuando pasa todo esto, tenía el tiempo y ya que estaba trabajando con mi hermano Iván “GONN” Infante (Productor/San Tomé) le dije "–¿sabes qué? ¡Voy a empezar a desarrollar unas ideas! –" y así fue como sacamos “sueño” que fue el primer sencillo del proyecto.
¿Que inspira tu arte?
Bueno, ahora mismo y durante todo este año, la música para mí ha sido realmente el escape.
Ha sido como una terapia, para desahogarme y mantener la cordura en medio de la locura que estamos viviendo. Me ha servido muchísimo para contar mi punto de vista, el cómo he pasado lo que es una montaña rusa de: emociones, presión e incertidumbre y, el enfoque que le he dado a la situación. Como positiva pero muy realista.
¿Cómo definirías tu música? La que haces para este proyecto...
Aun siento que lo estoy desarrollando, pero he podido definir una línea que me gusta, más acústica y combinando ciertos elementos que he tenido presentes en toda mi historia musical en cuanto a: género, letra y estilo.
“Esto puede ser muy amplio, pero en cierta forma, aún estoy definiendo eso y me gusta porque no tengo ninguna atadura en ese sentido.”
Pero, si tuviera que definirlo en este momento, creo que estoy en una onda R&B alternativo porque me gusta mucho ese estilo, pero estoy forzándolo pues mis influencias me van llevando por ahí, pero bueno, la onda es bastante personal.
“Me da risa porque hay un meme de Michael Jordan, de la serie documental que sacaron: The Last Dance, en donde dice que se lo tomo personal. Y bueno, así lo estoy haciendo, lo estoy tomando muy personal. Es muy para mí, para compartirlo y para disfrutarlo.”
¿Cuáles fueron tus influencias musicales para este proyecto? ¿tienes influencias musicales venezolanas o latinoamericanas?
Siento que tengo un background musical, humildemente, variado por todo lo que estuve escuchando desde pequeño y ahora forma parte de mis influencias.
Para este proyecto en particular siento que estuve estudiando y escuchando mucha música del genero Boleros, porque pues los arreglos de los acordes para guitarra son increíbles y las letras son tan bonitas que me resultaron inspiradoras, sencillas, algo muy especial. Eso combinado con la música actual, que me gusta y, de hecho, en este momento hace muchas alusiones a la música de otra época, me marcó para definir este trabajo.
Como referencias puntuales te puedo decir, del Bolero: Los Panachos y Los Tres Caballeros. Y bueno, siempre escucho: The 1975, Blink-182, The Neighbourhood, Frank Ocean, mucha música…
“Honestamente estoy muy clavado con los lanzamientos que se hacen en <<novedades>> y al mismo tiempo de buscar clásicos de clásicos como David Bowie, Ricardo Montaner… esta pregunta puede llegar a ser muy amplia, pero si hay muchos.”
¿Cómo ha sido la experiencia de comenzar Marc! en México?
Ha sido creo que más centrada, digo, de mi parte. Como que estoy más consiente de cómo estoy haciendo las cosas, cómo quiero hacer las cosas y de qué puedo mejorar de mi trabajo porque la cuidad me lo permite y exige así.
Creo que ha sido mucho más abierto en el espacio, porque ahora todo es digital y, más aún, por las circunstancias de la cuarentena todo tenía que hacerse digital, todo en redes sociales… y por esta razón siento que la estrategia se me dio con cierta comodidad y estoy bastante contento y con más ganas de llegar a lo presencial.
¿Cómo ha recibido el público tu nuevo trabajo?
Siento que lo han recibido bastante bien, se siente esa honestidad de lo que estoy haciendo. Lo que, por supuesto me alegra, porque así ha sido, así lo he sacado de mí. Las tres canciones que han salido han sido muy honestas y la que viene ahorita (que ya está casi lista) también tiene una esencia muy mía.
“Me da mucho gusto porque me dicen – esta canción, este proyecto es demasiado Marco – entonces ¡bingo, ahí está!”
¿Cómo hay sido tu experiencia digital con este proyecto?
Me parece que ha sido enriquecedor tener que adaptarnos al momento y aprovecharlo de la mejor manera. Hay mucho que se puede hacer estando casa y es bastante contundente. “Nos ha hecho salir de la zona de confort, dentro de nuestra zona de confort” entonces ese sentido esta brutal.
A mí siempre me ha gustado apoyarme mucho en la parte audiovisual. La contraparte es el presupuesto, el ¿Cómo llevar presupuesto para hacer eso? Pero en nuestro caso siempre ha sido prioridad que la canción esté en orden, con todo lo que requiere y, afortunadamente, el equipo de trabajo con el que hacemos esto está súper pro y hace que el proyecto este como esta, suene como suena y se vea como se ve, hace que nosotros lo disfrutemos y la gente que nos escucha y ve también lo pueda disfrutar.
¿Cómo fue grabar los primeros temas de Marc! “sueño”, “Nota Personal” y “Día a Día?
Bueno estos tres temas tuvieron momentos distintos. Con “Sueño” apenas empezaba la cuarentena, este era el primer tema que decidí grabar y estaba muy relajado.
“Honestamente me sentía relajado, no sabíamos ni siquiera la magnitud de todo lo que estaba pasando ni lo que iba a pasar ni cuánto tiempo iba a durar, entonces parecía que teníamos unas vacaciones.”
Con “Nota Personal” ya nos habíamos metido dentro del ojo del huracán y había más intensidad en cuanto a la incertidumbre, la presión y las preocupaciones. Si bien, el proceso de grabación de la canción estuvo increíble. “Siempre ha sido así, lo disfruto mucho.” Pues ahora, más que nunca, era un desahogo de cómo me hacía sentía esa canción.
Y ya más adelante, con “Día a Día” que ya parecía que estaba saliendo del foso, del hueco de donde estaba… y más bien inspirándome en eso de “Mentalidad Mamba “de Kobe Bryant y aplicándola a mi día a día.
“Hice una relación muy fina de cómo manejar la situación, desde mi perspectiva, de mi día a día, justamente y, ¡estuvo brutal!”
Las tres canciones las hemos grabado en “La Bestia Music Inc.” En ciudad de México y producidas por Iván “GONN” Infante “quien es mi compañero de música de la vida.”
¿Cómo ha sido grabar en “La Bestia Music Inc.”?
La bestia se ha convertido en una plaza importante para músicos nacionales de México, así como también de extranjeros, bandas jóvenes, proyectos grandes… Me da mucho orgullo formar parte de la familia de “La Bestia” y tener la posibilidad de aprender y crecer dentro y fuera de la música. Me explico, como músico que se está desarrollando.
¿Cómo fue la grabación de los videos de “Sueño”, “Nota Personal” y “Día a Día?
Bueno, complementando el cómo he llevado la parte, digamos, digital de todo esto. Sale completar el lanzamiento con una presentación audiovisual.
Los videos, desde que estoy en esto, han sido importantes para mí. Me gusta el trabajo, pero, también adaptarlo al punto clave, que luego es presupuesto o equipo de trabajo para eso.
He tenido la fortuna que, el primer video fue casi como un documental por mi parte. Grabando todo lo que estábamos haciendo desde la casa, el estudio, el día a día.
El de “Nota Personal” lo hice con Iván y con Maira Ortiz “quien es mi Manager, mi confidente del proyecto…” nosotros tres grabamos ese video. Rentamos un estudio, hicimos las fotos de la portada e hicimos el video tal cual como esta.
Y en “Día a Día” queríamos darle un toque un poquito más dinámico y conseguimos esta cancha de baloncesto en un polideportivo de la ciudad y logramos hacer este trabajo tan fino, “que, de pana, si me lo tripee burda.” E igual con esta misma triangulación, pero, en este caso si tuvimos un apoyo en la parte de la edición, en donde nos ayudó otra amiga muy querida, se llama: Laura Portela para la edición y colorización del video, por eso quedo súper brutal.
¿Qué consejo les darías a todos aquellos músicos, con proyectos independientes nuevos, que han migrado o quieren migrar?
Bueno, la paciencia creo que es una palabra clave en todo lo que hacemos para poder aguantar lo tiempos que son propios del desarrollo de un proyecto.
Ese tiempo es para prepararte, formar el proyecto, ubicarte en el lugar donde te encuentres, si es en Venezuela, en México o en cualquier otro lugar del mundo, nueva o que ya conozcas, hay que ubicarse con sentido, que es lo más difícil.
“Hacer esto toma tiempo. Muchos dicen que es una carrera de aguante, más que de velocidad. Entonces por eso mismo la paciencia es clave.
Hay mucho que hacer, pero creo que inmediatamente después de entender eso, lo que toca es disfrutar lo que estás haciendo en cada momento: difíciles, de aprendizaje, de grabación, de preparación para compartir de esto en vivo. En mi caso, eso último, es lo que más me vacilo, inmediatamente después de grabar una canción.
Entonces es echarle ganas.”
¿Qué podemos esperar a futuro de “Marc!”?
Por lo pronto más música, estoy enfocándome en eso. Me gustaría, para finales de año, lanzar un disco.
“Como sea, música nueva. Estén pendientes por las redes, por Spotify, por las redes que usen. Por YouTube más videítos.
Eso es lo que pueden esperar.”
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