La Tinta: “Una banda de amor y protesta inspirada en el Rock de los años 80’”

Entrevista a: Francisco Maestre, Luis Maestre, Kristhian Vonfrank y Manuel Fung.

Proyecto: La Tinta.

Fotos: Recopilación de la banda.

Por: La Selva Musical.

La Tinta es una banda de Rock de Valencia – Edo. Carabobo, creada por los hermanos Maestre en el 2016. Es un proyecto que se caracteriza por su sonido, su performance y su actuación enérgica sobre los escenarios.

Con solo 5 años de trayectoria la agrupación ya cuenta con más de 70 presentaciones, entre conciertos en tarima y streamings realizados durante el 2020, así como también varios videos en YouTube entre ellos: el vídeo oficial de “Veo”, el video de “Te Invito A Salir”, el Live Session de “Falsas Promesas” y varios más.

Esta semana obtuvimos una entrevista con los miembros de esta prometedora banda y esto fue lo que nos contaron acerca de este proyecto y otros que se entrelazan con el mismo.

¿Cómo nace su proyecto? ¿es algo que siempre quisieron hacer?

Francisco: “La Tinta nace del deseo de dos hermanos, de plasmar lo que estaban pensando a través de la música. Luis y yo siempre hemos estado en el mundo de la música, desde muy pequeños. Hemos pasado por diferentes agrupaciones, pero no éramos nosotros.”

La Tinta inicio con unos ensayos que nosotros planeamos "vamos a ensayar tales días" y a partir de allí se unió el Parce y hasta ahora que se unió Fung. Pero, te digo la verdad, desde pequeños pensamos en tener una agrupación, siempre quisimos expresarnos a través de una banda.

¿En qué año nace la banda?

Luis: la banda nace en el año 2016, en el toque de la Ramón Zapata, en un encuentro de arte en donde había un montón de cirqueros, músicos y, entre ellos, estábamos nosotros.

“Como era nuestro primer toque estábamos súper emocionados porque teníamos como dos canciones y media. La emoción era más grande porque ¡era el primer toque de nuestro proyecto, con nuestras canciones! Fue súper emocionante, demasiado explosivo ya que, es una emoción que no podemos describir. Porque no es lo mismo estar tocando en tu banda, con tus canciones, a estar tocando en otra agrupación, tocando canciones de otra persona.”

Y desde mi punto de vista, La Tinta se formó por el sueño de dos hermanos y un tercero que se agrega, en el 2016, que es Pace.

“Un día que estábamos en un ensayo Francisco y yo y, el bajista falto al ensayo.

El Parce, siempre estaba con nosotros, comían con nosotros, patinábamos juntos... y ese día él estaba en casa y le preguntamos ¿Parce sabes tocar el Bajo? Él y que no… Y nosotros: bueno, no importa entra al ensayo. Ese día se dio una energía, una dinámica entre los tres que hizo que La Tinta terminara de nacer.”

¿Quiénes forman parte de este proyecto musical actualmente?

Kristhian: yo soy Kristhian Vonfrank, El Parce como muchos me conocen.

Los músicos de esta banda somos: Manuel Fung, nuevo Guitarrista, quien también hace coros; Francisco Maestre, Frontman, guitarrista principal y vocalista;Luis Maestre, Baterista y coros; y mi persona, el bajista, también hago coros. Todos cantamos en La Tinta.

“¿Quién es parte de La Tinta? A parte de nosotros que somos quienes damos la cara en la tarima. Pues contamos con mucha gente, creemos que La Tinta es mucha más gente.” Nuestro Manager es Javier Maestre, quien es papá de Luis y Fran. Contamos con un grupo de gente súper espectacular al que denominamos E.C.O quienes son nuestro entorno central operativo que siempre están pendientes de nosotros: amigos, gente que le gusta la banda, medios y toda la gente que está en la tarima. Desde el que coloca el primer tornillo, el que maneja el sonido, las luces, todos ellos son parte de nuestra banda.

“Y no menos importante, Wofang Osorio quien es un gran músico de la ciudad y nos ha estado ayudando con nuestros Shows. En nuestro último evento tocamos él y yo el bajo. Yo la primera canción y él continuo el show porque yo estaba atravesando problemas de salud y a él le gusta nuestra banda, es nuestro amigo y quiso apoyarnos.”

¿Cómo definirían su estilo musical?

Luis: El género de La Tinta como tal es ROCK. Pero, no es que lo encasillamos "que, si tocamos Stoner, blues, jazz ... ¡no!”. Es en el momento en el que estamos en el ensayo, "el feeling que tengamos", en ese momento, es el que determina el género de la canción.

Tenemos canciones que son muy Stoner, algunas que son punkeras, otras que son más "bluseras" pero, casi siempre depende del feeling que tengamos.

“Y bueno, nosotros siempre decimos que el género/el estilo de La Tinta es –La Tinta–. Porque puede que se parezca un poco a algo más, puede que tenga otra cosa de referencia, pero nunca se termina de parecer a ningún otro proyecto.”

¿Qué temas toca su música? ¿Que los inspira al momento de escribir sus letras?

Francisco: Nuestras letras se inspiran en nuestras vivencias del día a día, por eso es que nuestras letras tocan diferentes temas. Tenemos canciones que hablan de amor, otras que tratan de inconformidad... Pero, si podemos decir que principalmente, La Tinta, se basa en el amor.

“Es una banda que, en general, cuenta con muchas letras de amor e inconformidad sobre este momento, tanto de lo que pasa de un lado como del otro.”

¿Cuáles han sido sus influencias musicales? ¿tienes influencias musicales venezolanas y/o latinoamericanas?

Kristhian: todos tenemos diferentes edades por ende tenemos distintos gustos musicales, pero, aun así, hay algo muy interesante a pesar de que hay una diferencia de edad tenemos también gustos muy similares.

A todos nos gusta mucho el rock venezolano de los años 80' y 90' creo que nos ha influenciado muchísimo.

A mí en particular el de los 80', 90' y el de mi país natal que es Colombia. Y bueno, cada uno te podrá decir si tiene influencias internacionales que obviamente las tenemos. Me gusta el rock de muchas bandas de otros países, por ejemplo: “Queen Of The Stone Age” es una de mis favoritas, pero, marcadamente el Rock latinoamericano en especial el venezolano de los 80' y 90'.

Francisco: bueno, como dice el Parce. El rock nacional es de nuestras principales influencias, bandas como: Sentimiento Muerto, Seguridad Nacional, Zapato 3, que son bandas de los 80' y 90'.

Como decía Parce nosotros escuchamos diferentes bandas de otros países, como la que el menciono, que siempre han estado presentes Queen Of The Stone Age, Foo Fighters, RadioHead en lo personal David Bowie y muchísimas bandas que también son de otros países.

Luis: A mí me encanta full "Seguridad Nacional" es una banda que ha marcado la vida de nosotros como músicos, es icono de Venezuela.

También, por parte internacional me gustan mucho los clásicos: Queen, Elton Jhon, Guns and Roses, Kiss... son bandas que influencia directa e indirectamente, porque son bandas iconos que están siempre ahí presentes.

Manuel: acertadamente, como dice el parce. Yo creo que el pilar o las bandas pilares que le dan vida a todo esto del sonido de La Tinta son las bandas venezolanas de los años 80' como Zapato 3, Sentimiento Muerto y La Seguridad Nacional.

Por lo general, yo escucho más música anglosajona, yo vengo inspirado del Rock GreenGo y me gustan todas estas bandas que vienen del 2000 al 2010: Blink 182, Sum 41 y Angels and Airwaves, es como ese estilo de Punk más alternativo y no tan Punk Clásico como el de los 80' pero si, cada quien tiene sus estilos diferentes Fran escucha música más alternativa, de un poco más para acá, es gran fanático de RadioHead creo que, esos diferentes gustos musicales son los que forman el sonido de La Tinta.

¿Cómo fue grabar los vídeos de: ¿Veo y te invito a salir?

Francisco: la experiencia con el vídeo de “Veo” y “Te Invito A Salir” fueron totalmente diferentes.

El vídeo veo fue algo bastante planteado, con diferentes lugares de grabación, distintos días de grabación, tuvimos a nuestra actriz que fue nuestra amiga Marian. Fue planeado, Pero "Te Invito A Salir " fue totalmente diferente.

“Una amiga (esto te lo digo después de enterarme) llevo una cámara a un concierto que tuvimos en la Asociación de ejecutivos del estado Carabobo el Vaca Fest, no recuerdo si fue el dos o el tres y bueno... ella empezó a grabar toda la experiencia de ese concierto, donde también participaron muchas otras bandas y después nos contactó, nos dijo: bueno muchachos, grabe este video envíame el tema te invito a salir, que este video es para esa canción, me lo imagine para esa canción. A los días nos envió el vídeo, nosotros estamos súper agradecidos con nuestra amiga Vanessa.”

¿Ven? Son experiencias totalmente diferentes. Un vídeo totalmente planeado y uno muy repentino.

Claro también hemos tenido otras experiencias muy geniales, como la grabación de nuestro video "Falsas Promesas" AltaVibra Récords. De igual forma, tuvimos la grabación de una canción en una de nuestras presentaciones en la Universidad Arturo Michelena, que la grabó un amigo con su teléfono, pero fue un detalle súper chévere y lo que quisimos reflejar en nuestras redes sociales.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar su disco en Alta Vibra Records?

Francisco: ¿la verdad? fue un milagro esa grabación del disco.

“Porque nosotros estábamos en la búsqueda de ¿En dónde Cómo y Cuándo? iba a ser la grabación de nuestro disco ¡de nuestro primer disco! y bueno apareció Kleyver con Altavibra ofreciéndose al 100%. Fue súper genial, una experiencia completa donde tuvimos muy buenos aprendizajes y dónde nos pudimos desarrollar creativamente. Estuvimos un mes y medio en el estudio haciendo cualquier cantidad de pruebas de micrófonos, posiciones en los micrófonos de las guitarras, de guitarras, de pedales, de amplificadores ¡de todo! y bastante satisfactorio, Cómo va el disco...”

Nosotros somos como que bastante delicados con nuestras canciones y cómo sonamos, por eso es que el disco, aún, no está en la calle, pero próximamente lo estará. ¿la verdad? todo este tiempo ha valido la pena completamente.

Manuel: en mi experiencia personal, con la grabación del disco, me pareció que fue algo increíble o sea el trabajo de Kleyver es un trabajo impecable, de verdad que es tremendo productor de aquí de valencia.

Fue un trabajo bastante profesional, que llevo mucho tiempo, Nos dedicamos a ¡trabajar, trabajar y trabajar!

“Hay gente que de repente piensa que grabar un disco es poner 3 micrófonos y decir: – Bueno voy a grabar tres guitarras voy a grabar un bajo una batería ¡y ya, listo! y canto y bueno tengo un disco – pero la verdad es que NO, es un trabajo constante a lo largo de los días, requiere de mucha atención, tienes que estar muy pendiente, cuando hay errores hay que volver a empezar. De verdad es que son gajes del oficio y son cosas que te llevan a culminar algo con éxito.”

Por lo menos, el disco por cómo va (y no voy a decir nada) pero de verdad que está quedando increíble.

¿Cómo han sido sus experiencias en tarima?

Luis: nuestras experiencias en tarima han sido algo excepcional, han sido muy genial. La vibra que hay entre los cuatro, la energía del público... ha sido un sentimiento increíble. por mi parte, yo he tenido muchas presentaciones con La Tinta, pero tengo como 3 o 4 que recuerdo con más amor, simplemente porque fue en la que me sentí mejor, en la que toqué mejor.

Para mí, las presentaciones que yo más me disfrute, fueron: cuando nosotros estábamos empezando, que íbamos a unas comunidades que estaban súper desatendidas y tocamos para ellos. El público allí era algo excepcional, o sea nos trataron genial, coreaban las canciones (Así no se las supieran) te decían: “¡Dime la letra que yo la quiero cantar!” El trato cuando lleguemos, el trato cuando nos íbamos, fue algo increíble.

Tengo otra presentación que me encanto que fue el Vaca Fest V en donde tocamos con todas la fuerza y preparación “¡fue algo de otro mundo!” Estuvimos como 4 meses alistándonos para esa presentación, buscando cosas para el show, ensayando las canciones íbamos a tocar. Fue mucho tiempo de preparación antes del show, que hizo que el día en tarima lo diéramos todo y fue ese día que nos vio nuestro nuevo guitarrista Manuel Fung, él nos vio desde el público y quedo como impresionado. Bueno él te puede contar la experiencia cuando nos vio en el Vaca Fest con Caramelos De Cianuro.

Son presentaciones que recuerdo con mucho amor. Que me llenan demasiado, con todo y eso todos los conciertos de La Tinta son súper especiales.

Francisco: hemos tenido diferentes presentaciones, en distintas tarimas, con diversidad de público, que siguen distintos géneros musicales y nosotros siempre lo afrontamos de una manera profesional. Te puedo decir que hemos tenido presentaciones en festivales muy grandes, frente a un gran número de personas... que de repente no es lo que escuchas, pero nuestro nivel profesional es el mismo en ese festival y en un bar pequeño frente a cien personas. Lo que caracteriza a La Tinta es su profesionalismo a la hora de sus presentaciones.

Kriathian: “Yo creo que, en mi caso, las tarimas siempre han sido apabullantes, siempre tengo esos nervios de salir de que ¿a la gente le va a gustar? ¿no le va a gustar?” Como dice Francisco, nos han tocado públicos que no son específicamente Rockeros y entonces, siempre esta ese miedo, ese nerviosismo. Que creo que es súper importante que nunca se pierda y por otro lado han sido muy gratificantes también porque gracias a Dios siempre cuando terminamos el show a la gente le ha gustado, nos ha felicitado, nos dicen que: les gusta nuestra música, les gusta nuestra pinta, no sé. Nunca ha sido decepcionante y eso me da mucha felicidad.

Manuel: “las presentaciones de La Tinta han sido brutales. O sea, hemos tenido una aceptación increíble del público, sea donde sea que estemos. A La Tinta se la disfruta hasta la persona que ni siquiera escucha o gusta de música rock y eso es por la energía que trasmitimos, los brincos que damos, Fran montándose en los amplificadores y de verdad que todo es demasiado en el momento. No es nada como que: vamos a cuadrar, hacer como que estos movimientos. O sea, nada... y hay algo que siempre decimos La Tinta es un grupo más visual, La Tinta te termina de enganchar o te engancha en una presentación.”

¿En que se basan para realizar sus performances? ¿Cómo ocurre ese proceso creativo?

Kristhian: Bueno, nosotros hemos contado con el apoyo de Javier, que es nuestro papá y nuestro manager (risas) bueno mi padrastro en este caso y con Bella que su esposa y nuestra mamá. Ellos tienen como una visión estética muy clara y, al principio, por ejemplo, en mi caso estaba un poquito reticente hacerlo, pero nos hemos dado cuenta y hemos evolucionado con el pasar del tiempo y de los shows, que ese lado visual nos gusta, cada vez lo mejoramos más y si algo no nos gusta lo dejamos de hacer, pero siempre estamos evolucionando, es como una energía en evolución y nos ha llevado a ser como somos ahora.

Francisco: y con respecto a nuestros performances en vivo. Es algo que, nosotros obviamente, tenemos que tener algo planeado para saber en qué momento son los cortes, para saber en qué momento va a pasar algo a nivel musical.

“Pero bueno cada quién se mete en su papel, a la hora de hacerlo, yo no digo: Luis en tal momento me voy a montar en tal lugar y voy a hacer un solo, sino que se sabe que musicalmente va a haber un solo, pero no se sabe qué va a suceder en ese momento. yo creo que eso nos caracteriza a full, porque no sé, es como bastante explosivo en ese momento exacto, es algo Bastante loco.”

Son parte de las bandas más representativas del circuito Vaca Fest. Ustedes que han estado desde el inicio con ese proyecto... desde su punto de vista como banda ¿Cómo ha sido toda esa experiencia para ustedes? ¿Cómo ha sido ver crecer este Festival?

Luis: Para nosotros ha sido algo increíble ver cómo ha crecido el Vaca Fest a tal magnitud, porque nosotros somos una de las bandas fundadoras de este festival.

“El Vaca Fest se inició por la idea de tres personas llamadas: Rafael Díaz, Carlos Colombo y Javier Maestre. Que surge ya que: no hay festivales, no hay circuito... entonces por eso se crea el Vaca Fest y se vio nacer en el primer toque que se realizó en Tattoo Galery Family en el que estuvimos con La Tinta y ahí fue cuando se fundó.”

Ha sido súper genial ver que este festival que es de nosotros, es de todas estas grandes bandas, todo este circuito... verlo crecer fue algo muy emocionante, porque de un toque de 200 personas, de tener cuatro agrupaciones en el circuito, a pasar a más de 100 bandas mandando los videos, mandado música para entrar en el circuito y llegar a tal magnitud de tocar con caramelos de cianuro frente a 2000 personas, fue algo que nos llenó demasiado porque fue un trabajo de muchas bandas, poniéndole muchas ganas para crear un circuito aquí en valencia y en Venezuela, porque en el último Vaca Fest tuvimos 3 bandas de Caracas, 1 de Mérida ... fue una experiencia súper genial y bueno es como un hijo, lo estamos viendo crecer y estamos haciéndolo crecer juntos, todos como agrupaciones.

Kristhian: Ver crecer al Vaca Fest llena de orgullo de motivación porque como todo proyecto de principio teníamos muchas dudas e interrogantes, que se fueron disipando con el tiempo y tras cada edición nos hacía aferrarnos más a la idea y creer más en esto. Creo que lo importante del Vaca Fest ha sido demostrar que se puede creer en un proyecto, que hay mucho talento en todo el país y que se puede cambiar la mentalidad de la gente y dejar de ver la música como que no es rentable para un músico, para poder vivir de ella y que las bandas pueden y deberían monetizar su trabajo para poder seguirlo desarrollando, creo que eso es lo más importante del Vaca Fest mostrarle a la gente que si se puede y creyendo en ti lo lograras.

Manuel: Ahora hablo yo, como público y no como músico, porque en este momento no puedo estar con los muchachos en el Vaca Fest y de hecho solamente los llegue a ver una sola vez, que no sé si fue el cuarto o en el quinto, no recuerdo la edición, pero fue en el que toco Caramelos De Cianuro.

Me pareció un show muy profesional, tanto de parte de La Tinta, como el festival. o sea, era algo muy bien preparado, tenía una logística muy buena, las bandas que se presentaron tocaron impecables. De verdad, que al punto que yo lo vi y me precio uno de los mejores festivales que hay ahorita en Valencia de música rock.

Y bueno de esto puedo concluir que el Vaca Fest creció para hacer un festival muy grande y de mucho renombre, que ahora casi el 70% u 80% de valencia lo conoce y, no solamente valencia, sino también muchísima gente fuera del territorio de Carabobo.

También, son los fundadores del "Vía Rock"... Cuéntame sobre este proyecto ¿qué es la Vía Rock? ¿cómo ha sido toda la vivencia con este nuevo proyecto?

Francisco: La Vía Rock es un festival alterno completamente de La Tinta, independiente. Y la verdad, a través de este festival es en donde La Tinta puede desarrollar sus ideas. Tiene una filosofía bastante parecida a la del Vaca Fest que entre agrupaciones nos ayudamos para posicionarnos, pero como ya nombré antes más de nosotros, más de La Tinta.

El Vía Rock es un festival no tan masivo como el Vaca Fest, pero sí muy organizado y profesional.

Nuestra vivencia con el Vía Rock es que estamos súper agradecidos por la aceptación que ha tenido por parte del público y por las aceptaciones y los agradecimientos de parte de las otras agrupaciones que se han presentado en él. Ya llevamos 3 ediciones del Vía Rock y bueno genial ¡vamos por más!

Kristhian: El Vía Rock es un festival que nace como respuesta a la necesidad de espacios donde las bandas pudiesen tocar y espacios que tuvieron las condiciones adecuadas para que estas bandas se pudiesen expresar. Es un festival que se realizó antes de la pandemia, durante la pandemia y esperamos que podamos hacer muchas ediciones más. Como decía Francisco, tiene algunas similitudes En cuanto la filosofía del Vaca Fest, pero, al ser un poco más pequeño se puede realizar más veces. Entonces, aparte que es nuestro festival propio, estamos agradecidos con todos los integrantes de nuestra banda, con las otras bandas que han participado en ellos y con la gente que ha participado también.

¿De qué forma ha afectado la pandemia a sus proyectos? (De forma positiva y negativa)

Manuel: La pandemia no afectó a la banda positiva o negativamente, por qué era algo que se nos escapa de las manos. No podíamos tocar porque todos los lugares estaban cerrados debido a la pandemia, no había eventos, no se podía salir de las casas y eso creo que en la banda lo utilizó como impulso, para generar más contenido, para hacer más cosas, para aprovechar todo este tiempo, para que todo el que no nos conocía nos conociera y eso fue gracias a Instagram.

Hubo muchos eventos que fueron unos featuring con Paola, este unos acústicos y de verdad que, la pandemia pasó y no podemos hacer nada, pero si lo veo como que es un impulso para nosotros y de eso sacamos muchísimas cosas positivas. Se realizaron temas nuevos, los muchachos escribieron canciones que ahorita las tocamos. Y por lo menos de las nuevas canciones 2 son mis favoritas, de todas. Y así como yo, bueno a los muchachos igual. A el Parce, hay una canción que es nueva, que le fascina ¡creo que es nuestra favorita y todo! Pero sí, O sea, la pandemia si lo vemos así “globalmente” afecta positivamente a la banda.

Francisco: Escuchando lo que dice Fung, nosotros lo que hicimos fue adaptarnos completamente a esta nueva realidad y transformamos la realidad para favorecer a la banda. Hicimos muchas transmisiones vía Instagram a través de sus Streaming, tuvimos muchísimas reuniones para crear, tuvimos muchísimos ensayos para fortalecer las canciones que ya tenemos hecha y para hacer nuevas. Poco a poco hemos aprovechado todo este tiempo que tenemos libre para utilizarlo a nuestro favor. Todo lo que salga de sus momentos libres de la banda, utilizarlos para seguir creciendo y seguir creando.

¿cómo es la experiencia de trabajar de forma digital?

Francisco: Bueno la experiencia con nuestro trabajo a nivel digital es bastante interesante porque no terminamos de caer en cuenta que es una presentación para las personas como lo veníamos haciendo antes en vivo. Pero, nosotros creemos que no se le acerca a lo que es estar frente al público, ver frente a frente a las personas que te está escuchando, creemos que nos llega más estar cara a cara al público en una tarima en vivo, pero, sigue estando en nuestro corazón completamente, porque es nuestro trabajo. Y vamos a continuar haciendo transmisiones en vivo, así se acabe toda la situación a nivel mundial, porque es una nueva ventana que se abrió durante este tiempo que estuvimos en esta situación.

Manuel: Personalmente me gusta este formato digital, porque siento que conectamos con mucha más gente que no hubiésemos conectado antes, pero no es lo mismo que estar en tarima, sinceramente, el sentimiento y las emociones que uno siente cuando está en vivo, en tarima y que sabes que te puedes equivocar, pero también sabes que puedes hacer algo diferente, sabes que puedes inventar... eso no tiene precio y no se compara con nada. Y bueno, a mí me gusta más la tarima que el medio digital.

Kristhian: Yo creo que trabajar de esta manera nos ha enseñado muchas cosas. Nos enseñó que las plataformas digitales tienen muchas carencias a nivel de audio de sonido, también influye mucho la señal del internet, nos enseñó que hay que invertir en equipos para que sonemos bien en estos medios digitales. Nos ha enseñado a tener unos formatos más diversos. Pero no se compara a tocar en frente del público, la tarima es incomparable. Estoy de acuerdo con Fung nos ayuda a conectarnos con gente que tal vez no pueda vernos en la ciudad, pero, definitivamente no hay nada como la tarima.

¿Según sus experiencias, qué consejo le darías a los jóvenes que están iniciando o quieren iniciar sus proyectos musicales?

Francisco: A todas esas personas que tienen sus proyectos musicales, lo que les podemos decir, La Tinta les puede decir es que sigan esforzándose, continúen trabajando por su proyecto, ensayen sigan creando y nunca tengan límites. Por favor, continúen que lo que hace falta en este momento es más personas luchando por una buena causa, en este caso, la música.

Kristhian: Yo tengo dos cosas para decir, en una concuerdo con Francisco, por favor no dejen de hacer música, arte, cualquier proyecto que tengan, no dejen de hacerlo por más difícil que se vean las circunstancias. Y la otra, solo se llega más rápido pero acompañado se llega más lejos. Entonces no entrar en discrepancias con los otros proyectos sino más bien ayudarse unos a otros que si nos ponemos todos unos mismos objetivos vamos a llegar mucho más lejos.

Manuel: Mi consejo para todas esas personas que estan comenzando con su proyecto es que lo hagan de manera constante y consiente, esto quiere decir que, no van a hacer las cosas por hacerlas y ya. O sea, busquen la forma, el tiempo, los recursos (que los hay) y échenle pichón. Saquen su proyecto adelante, siempre sin pena, sin pensar en el que dirán de los demás. Porque eso va a pasar muchas veces, hay gente que se va a reír ”¿Qué es eso? ¿qué estás haciendo? ¿que eso reggaetón? ¿qué es eso Rock?" Sea lo que sea, caso omiso a eso. No estar pendiente de los demás, sino estar pendiente de ti y eso, es lo que yo creo que te va a llevar al éxito real.

Luis: Mis consejos van a ser muy parecidos a los de Kristhian, Fran y Fung, que todos cohesionan en un mismo punto ¿no? Y es que no importa si, no tienes recursos monetarios, si no tienes tiempo... saca el tiempo, busca todo para cumplir tu pasión, tu sueño ya sea a nivel musical, fotográfico, cualquier cosa que quieras hacer ponle toda tu pasión y empeño para que se dé. No importa que no puedas con algo, eso lo dejas para después. Plantéate metas a corto y a largo plazo, intenta cumplirlas y seguirlas porque los sueños no se cumplen de la nada. Los sueños se trabajan y uno se tiene que esforzar porque se hagan realidad.

¿Qué podemos esperar de su proyecto a futuro?

Manuel: mucho, así de simple.

Kristhian: a corto plazo queremos que salga nuestro primer disco. La manera en la que va a salir va a ser una sorpresa.

Estamos adaptados a cómo funciona todo el medio en este momento. Y lo que pueden esperar, también, es que sigamos evolucionando, buscando nuestro sonido, buscando sonar de la mejor manera posible tanto en digital, como en vivo. Y es una promesa que nunca vamos a dejar de hacer música, no vamos a parar y creo que "¡Hay Tinta pa' rato!".

Francisco: Los miembros de La Tinta siempre decimos que vamos a continuar aprendiendo. A futuro, lo que vamos a hacer es que vamos a seguir sacando nuevas canciones, a continuar creando nuevos espacios, vamos a seguir con nuestro festival Vía Rock, vamos a proseguir con la buena música y las buenas vibras. Vamos a seguir creciendo junto a la comunidad.

“Muchísimas gracias a ustedes y a todos los medios que nos apoyan porque gracias a ustedes, gracias al público. Porque gracias a todas las personas que están a nuestro alrededor es que nosotros tenemos este animo de seguir creciendo y seguir siendo La Tinta.”